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Gestion des arts du spectacle

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Au cours de la prochaine décennie, l’émirat d’Abou Dhabi s’imposera comme ville culturelle ayant des perspectives de création d’un patrimoine artistique régional. Le développement phare d’Abou Dhabi se manifeste par l’île de Saadiyat, conçue pour être une destination culturelle à visages multiples avec aux côtés du Zayed National Museum, le Louvre d’Abou Dhabi, le Guggenheim d’Abou Dhabi et le Performing Arts Centre (Centre des arts de la scène). Ce cursus offert par l’Université Paris-Sorbonne Abou Dhabi saura créer et encourager une nouvelle génération passionnée d’art et de culture tout en l’aidant à améliorer ses compétences et développer ses potentiels de professionnels pour contribuer aux rapides et ambitieux progrès dont témoigne la ville.

Le master Gestion des arts du spectacle est dispensé par l’Université Paris-Sorbonne (Paris 4) à Paris et il est reconnu aussi bien aux Émirats qu’en Europe, où il offre aux étudiants l’accès au marché du travail local et international. Ce diplôme est équivalent à celui de Paris sous tous ses aspects.

Les Arts de la scène forment une partie intégrante et valorisante de chaque société que des professionnels talentueux sont appelés à développer, entretenir et enrichir. L’objectif du cursus est de permettre aux diplômés d’œuvrer pour l’alignement de différentes ressources afin de former, soutenir et améliorer les organisations et activités culturelles. En ralliant les théories de base aux cours spécialisés et périodes de stage, ce parcours forme des leaders dans les arts de la scène.

Une bonne partie du temps est consacrée aux disciplines de l’art du spectacle, et avec l’aide de professionnels de l’industrie et de la culture, des cours théoriques sont offerts associés à des études de cas et à l’application pratique. Le cursus comprend des étapes différentes de la production musicale, notamment la création, la recherche historique et les concerts ainsi que l’enseignement et la radiodiffusion. Ce parcours inclut entre autres des conférences, un mentorat individuel et collectif, des ateliers de travail, ainsi qu’un stage avec un  rapport de stage qui fera l’objet d’une évaluation ou un mémoire  professionnelle en fonction de la recherche menée par le candidat.

Grâce à l’appui méthodologique et intellectuel d’enseignants occidentaux et locaux, les étudiants apprennent à examiner les questions stratégiques pour l’avenir culturel de la région et au-delà, et devenir de vrais défenseurs des arts, tout en élargissant leur degré  de compréhension de l’identité de la musique et des arts de la scène propres à la région. En faisant la promotion transversale du meilleur des deux mondes, ils apprennent à mettre en exergue les contributions régionales au monde occidental, à adapter les formes occidentales du spectacle dans la région, et à créer des synergies avec d’autres formes d’arts visuels.

Les étudiants vont rapidement  exceller dans la prise de décisions de par la compréhension des politiques culturelles et des processus structurels impliqués dans la planification, l’organisation et la gestion des visites, des événements et des spectacles. Les diplômés auront également affiné leurs techniques de négociation avec les agents d’artistes, les producteurs et les promoteurs, tout en renforçant leurs capacités de communication et de marketing, et en entretenant les meilleures relations avec les médias.

Le parcours consiste en quatre semestres à raison de 600 heures réparties sur deux ans. Chaque semestre est divisé en 18 sessions, chaque session s’étendant sur trois jours (du samedi au lundi) de 8 heures chacune.

Les horaires sont soigneusement conçus pour les professionnels ou les étudiants  qui ne vivent pas à Abou Dhabi afin qu’ils puissent facilement assister aux conférences et aux cours, ce qui leur garantit un réel retour sur le temps et les efforts consentis. Ce système permet également d’enregistrer une progression pédagogique sans précédent puisqu’il alterne les méthodes d’enseignement pour chaque session ainsi que les travaux intersessions. Prière de noter que la présence est obligatoire pour tous les cours. Notre master est dispensé en anglais.

M1:
Semestre 1 Semestre 2
  • Références historiques aux spectacles en direct
  • Les principaux genres de spectacles en occident
  • Spectacles au Moyen-Orient et Proche-Orient
  • L’économie du spectacle en direct
  • Sociologie du public
  • Stage
M2:
Semestre 3 Semestre 4
  • Panoramique
  • Programmation artistique
  • Musique enregistrée
  • Gestion et fonctionnement de la production
  • Contrat et négociation
  • Propriété intellectuelle et droits d’auteur
  • Gestion sociale
  • Recherche et éducation du public
  • Stage

Les candidats seront formés à l’identification de projets artistiques, l’engagement d’artistes, la réservation et la gestion des lieux, la billetterie, la création et la mise en œuvre des budgets de production. Dans le cadre de la gestion du lieu, ils étudieront les différents modes d’exploitation, la supervision de l’équipe et la promotion de l’image du lieu.

Grâce à une stratégie qui consiste à faire croître et développer les projets culturels et les salles de spectacles aux Émirats arabes unis, il y aura une forte demande pour remplir des emplois de haut niveau comme notamment, directeur d’opéra et administrateur d’un ensemble inter-contemporain et ce, à l’échelle du pays en général et à Abou Dhabi en particulier. Cette formation universitaire est unique aux Émirats arabes unis et dans la région.

Nous recherchons des personnes cultivées, talentueuses et engagées, nationaux ou expatriés, avec une vision  claire quant à leurs objectifs de carrière. Nos étudiants se targuent d’un niveau universitaire élevé et sont, soit de nouveaux diplômés qui cherchent à acquérir des compétences en matière de gestion culturelle, ou des professionnels ayant une large expérience auprès d’entités culturelles, ou encore des personnes qui souhaitent occuper des fonctions dans des entités culturelles en cours de développement.

Avec ce master, les diplômés pourront occuper des rôles de leadership dans l’industrie, notamment des managers d’événements et de festivals, des chefs de programmation, des entrepreneurs culturels et même plus. On vous formera à une perspective entrepreneuriale vous permettant d’apporter des contributions importantes au développement des arts et de la culture.